quarta-feira, 19 de abril de 2023

Buenos Días Tristeza - Frédéric Rébéna & Françoise Sagan

 








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Un bello sacrilegio
por Frédéric Beigheder

Confieso que temía este libro. Las adaptaciones cinematográficas de novelas rara vez están a la altura del original, por eso adaptar Buenos días tristeza al cómic me parecía un desafío imposible, prácticamente un sacrilegio. La película de Otto Preminger me decepcionó, pero como mínimo se convirtió en un clásico, gracias a David Niven y Jean Seberg, una bella mansión junto al mar y algunas bellas secuencias de fiestas: Juliette Gréco canturreando Bonjour tristesse en el Maxim's, un baile en el puerto de Saint-Tropez y una buena borrachera en el casino.

El problema de las adaptaciones siempre es el mismo: alguien elige el rostro de Cécile por ti, te impone sus elecciones, enfatiza un aspecto u otro, olvidando todo aquello que no sirve de nada y que siempre es lo más esencial. La belleza es frágil, ¿podemos despedazarla en algunos casos? Aquí acabo con mi perorata lastimera para confesar mi entusiasmo. La empresa es aquí todo un éxito porque el autor ha sabido emanciparse del libro, igual que Cécile se deshace de su futura madrastra. Esta versión es sexy, frívola, cínica, balnearia y afrutada. Cécile es morena, su padre es más blando e indolente que perverso e indiferente. Elsa es una bomba de relojería. Anne sigue siendo autoritaria, pero menos frígida de lo que recordaba. El conjunto compone un relato distinto al original, un cuento soleado y erótico con ecos de la época actual, sin intentar devolvernos a una nostalgia estéril. Volvemos a encontrarnos la trama de esta pequeña obra maestra de los años cincuenta, pero en una versión completamente actual. El escándalo sigue presente, dado que los malentendidos intergeneracionales siguen siendo los mismos, como los enredos sentimentales, por no mencionar los peligros de la seducción. Me pregunto incluso si algunas feministas no reclamarán que se modifique el final de esta obra para no vehicularuna imagen sumisa de la mujer enamorada. Buenos días, tristeza fue desde su publicación una variación sobre un tema eterno: es No hay burlas con el amor reescrito por una discípula de Colette, o la crueldad de Las amistades peligrosas trasladada a la Costa Azul. Aquí el dibujo resalta la timidez del joven vecino, la involuntaria maldad adolescente, la retorcida venganza de una ex, la angustia del hombre maduro que siente que su sex-appeal disminuye y termina prefiriendo el placer a la felicidad. Hace calor, casi podemos oír las cigarras en los pinos, apetece beber vino rosado y tirarse al sol, en vez de ponerse a hacer deberes. Buenos días, tristeza recupera toda su magia. La adaptación es energética: el trazo obsesivo de Frédéric Rébéna (que evoca a Guido Crepax) le añade un plus de energía a una obra antigua. 

A Françoise Sagan le habría encantado este libro porque es irrespetuoso con ella, la despierta y le regala una nueva juventud.

sábado, 11 de fevereiro de 2023

La Ciudad Ausente - Ricardo Piglia & Luis Scafati & Pablo de Santis (2000)

 







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Prólogo
Caligrafía nocturna

La primera noticia que recibimos de La ciudad ausente fue la publicación del fragmento titulado La isla, que apareció, si mal no recuerdo, en el año 90 en El Péndulo, una revista dedicada a la ciencia ficción y la literatura fantástica. Aquel capítulo hablaba de una isla del delta del Paraná donde se leía el Finnegans Wake de James Joyce como un libro sagrado. El fragmento me encantó, y poco después los lectores tuvimos la novela completa en nuestras manos: un volumen de tapas grises de la editorial Sudamericana con una pintura de Mark Rothko en la portada [probablemente elegida por el autor: recuerdo haber visto una reproducción de Rothko en el estudio donde trabaja Piglia.

La ciudad ausente fue un giro inesperado en la obra de Piglia. Sus libros anteriores -La invasión, Nombre falso, Respiración artificial- habían mostrado otras obsesiones: la articulación entre literatura y política, la presencia del género policial, su fascinación por la figura del escritor Roberto Arlt. En la nueva novela, el nombre de Arlt había sido reemplazado por el de Macedonio Fernández [escritor argentino de libros complejos e inefables, a cuya leyenda Borges contribuyó con páginas admirables, incesantes anécdotas y un discurso fúnebre que hizo reír a los presentes en el cementerio de la Recoleta]. Además había en esta novela un acercamiento de Piglia a la literatura fantástica y a la ciencia ficción [sin naves espaciales ni alienígenas; una ciencia ficción a la argentina: sabios locos que se encierran en altillos para fabricar máquinas desmesuradas que detengan el tiempo y devuelvan lo perdido]. Los géneros [la literatura fantástica, la ciencia ficción, el policial, el periodismo] siempre han estado en el centro de nuestra tradición y nuestros mayores escritores han elegido estos caminos, en lugar del realismo; con La ciudad ausente Piglia aceptó lo que le faltaba completar de este legado y así buscó la perfección en la combinación inesperada, en las variaciones de la imaginación, en la invención de una Buenos Aires de pesadilla. He leído esta novela muchas veces, a través de los años; siempre me deslumbra, siempre me parece que la leo por primera vez.

Luis Scafati, uno de los grandes dibujantes argentinos, ha estado siempre menos interesado en salones y exposiciones que en la publicación de sus ilustraciones en libros y revistas. Su dibujo exquisito y siempre gobernado por la inteligencia deja lugar para lo inesperado: una línea que se interrumpe, una mancha que nos sorprende, palabras trazadas en una caligra fía obsesiva que parecen escritas de noche, en la oscuridad. Para Scafati el dibujo y la escritura comparten un ámbito común, y por eso la escritura siempre está presente, o como relato o como caligrafía. En una vieja entrevista recordó cómo le gustaba dibujar en los días de infancia con una Parker gris que le prestaba su padre: instrumento de escritura [la Parker era la pluma que sólo usaban los mayores, la que no se podía llevar a la escuela ] convertido en instrumento de dibujo.

Scafati también era ilustrador de aquella ejemplar revista que mencioné, El Péndulo. Desde mediados de los ochenta, tanto Piglia como Scafati hicieron acercamientos al terreno del otro: Piglia eligió publicar sus trabajos críticos en una revista de historietas, Fierro. Y Scafati, gran lector, y también colaborador de Fierro, empezó a acercarse cada vez con más entusiasmo a la literatura, a través de ilustraciones en revistas o versiones de clásicos, como La metamorfosis de Franz Kafka, a la que debemos agregar en años recientes, Martín Fierro de José Hernández, El gato negro de Edgar Allan Poe y Drácula. En cuanto a este libro, trabajamos con Ricardo Piglia y Luis Scafati en unos pocos meses del año 2000. No sé cómo hizo Scafati para llegar a tiempo con estos dibujos que, lejos de parecer apurados, son además de ilustraciones, serenas reflexiones sobre el arte de ilustrar.

Después vino el 2001, y los hechos que sacudieron a la Argentina le dieron a La ciudad ausente una nueva lectura, como si la pesadilla se hubiera salido del libro. Ahora, ocho años después de la primera edición, el libro llega nuevamente a los lectores, como perfecto mapa para conocer la obra de dos de nuestros mayores creadores, en el dibujo y en la literatura. Vivo en el barrio de Caballito, a unas siete cuadras de la casa de Scafati, que está cerca del Parque Chacabuco. Una noche, al salir de mi casa después de una tormenta, encontré sobre la vereda, entre las ramas caídas del cedro que tengo frente a mi puerta, una hoja de carpeta, como las que usan los estudiantes. En la hoja había un boceto a lápiz que representaba a un hombre con una máscara. De inmediato me di cuenta de que era un dibujo de Scafati. Varios días duró mi desconcierto: cómo había llegado esa página hasta mi puerta. Soy tan distraído que, ante la duda, me acuso: yo tenía aquella hoja entre mis papeles, sin saberlo, y de algún modo misterioso había ido a parar a la calle. Pero la respuesta no me convencía, porque estaba seguro de no haber visto nunca ese dibujo. Un día me decidí a llamar a la casa del dibujante. Él no estaba, andaba por Mendoza, su ciudad natal, pero me atendió su esposa, Marta Vicente [que además de pintora, es una extraordinaria ilustradora de libros para niños]. y me explicó que había sacado unos diarios viejos a la calle y que seguro que ese papel se había mezclado entre ellos. El dibujo, mezclado con los diarios, había ido a parar a manos de los cartoneros [quienes, a pie o en carros tirados por escuálidos caballos, recorren la ciudad juntando diarios viejos, cartones y botellas). Como estos desarman paquetes y clasifican su mercancía, y además habían tenido que ejecutar esas maniobras bajo la lluvia, el papel se había caído, y el viento o el azar lo habían llevado hasta mi casa. Era una suma de casualidades, pero era la única explicación posible. Yo limpié y sequé el dibujo y lo conservé, como una prueba del arte de Scafati pero también de la delicada mano del azar.

No olvido mi estupor al ver la hoja frente a mi puerta como si hubiera un sistema de correos clandestino ocupado de enviar mensajes secretos, en noches de tormenta, entre hojas y ramas caídas; como si La ciudad ausente, a la manera de la enciclopedia de Tlon en el cuento de Borges, hubiera empezado a contaminar la realidad.

Pablo De Santis

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© 1992, 2008, del texto: Ricardo Piglia
© 2000, 2008, de la daptación y el prólogo: Pablo De Santis
e/o Guillermo Schavelzon & Asociados, Agencia Literaria
i nf orase havelzo n .com
© 2000. 2008, de las ilustraciones: Luis Scafati
© 2008, de esta edición: Libros del Zorro ROJO
Barcelona - Madrid/ www.librosdelzorrorojo .com
La novela La ciudad ausente está publicada
por Editorial Anagrama
Este libro es una realización de
albur producciones editoriales s.l.

sexta-feira, 3 de fevereiro de 2023

Lovecraft - Un homenaje en 15 historietas






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El horror lovecraftiano apela a un cosmos ciego y enfermo donde los seres humanos somos poco más que hormigas. Los abismos dei alma humana que recorrieran los torturados personajes de Poe, ceden paso, en Lovecraft, a una lucha de potências inhumanas, deidades de pesadilla que se disputan el domínio de lo viviente y que tienen, entre nosotros, sus hermandades, sus cultos y sus devotos.
Desde la desaparición del maestro, sus ficciones han ido aumentando gradualmente su popularidad hasta convertirse, junto con el Senor de los Anillos, en una de las mitologias literárias más fascinantes de nuestro tiempo. Su influencia en la cultura popular sigue estando vigente demostrando una sorprendente capacidad para adaptarse a los gustos y sensibilidades de varias generaciones.
Los autores de la revista CTHULHU se vuelven a unir para rendirle tributo y emocionado homenaje al que podemos considerar padre del horror moderno y a su panteón de criaturas y deidades de pesadilla. Un recorrido en 15 historias que demuestran la variedad y riqueza de una imaginación privilegiada.
PH'NGLUI MGLW'NAFH CTHULHU RTYEH WGAH'NAGL FHTAGN
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7 Lovecraft en los cómics
Texto de MANUEL MOTA

11 Lección de anatomía
Guión y dibujos: ÁNGEL RODRÍGUEZ

12 La locura de Marte
Guión: ÁLEX OGALLA Dibujos: ERNEST SALA

19 De dónde vienen las ideas
Guión: EL TORRES Dibujos: CHEMA GARCÍA  

29 La lanza de Neptuno
Guión: JORGE CABRERIZO 'CABHUR' Dibujos: MEO

39 Las ratas en las paredes
Guión: VICENTE NAVARRO Dibujos: ADOLFO USERO

47 El legado de Enoch Bowen
Guión: ELCHINODEPELOCRESPO Dibujos: MORTIMER

54 La transición de Juan Romero
Guión y dibujos: JUAN AGUILERA

61 Llegó de día
Guión y dibujos: LUIS NCT

71 El trato
Guión y dibujos: SIRELION

76 La mano de la diosa
Guión: FÁTIMA FERNÁNDEZ Dibujos: PACO ZARCO

83 El advenimiento de Nikto
Guión: JUAN LUIS IGLESIAS Dibujos: ÁLEX ESPERT

94 Anfitrite
Guión: JORDI ALINS Dibujos: BERTA LAURÍN

104 La huída
Guión y dibujos: MANUEL MOTA

109 Goteo
Guión: DAVID BRAÑA Dibujos: SANTIAGO GIRÓN

117 Las ratas del cementerio
Guión y dibujos: RAÍL ROBEN

Ilustración de cubierta: SANTIPÉREZ

Muerte en el Nilo de Agatha Christie - François Rivière & Jean-François Miniac (1995)






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MUERTE EN EL NILO

No está bien robarle el novio a la mejor amiga para casarse con él. Pero, incluso si la amiga en cuestión parece resignarse, la estupenda y riquísima Linnet Ridgeway tiene pocos motivos para dormir tranquila… sobre todo cuando el azar las reúne, durante un crucero por el Nilo, con personajes inquietantes en un ambiente cargado de sensualidad y de codicia.
Un pequeno revólver, un extraño crimen, y un enigma más para un pasajero que se distingue de los demás: Hercule Poirot.

segunda-feira, 30 de janeiro de 2023

Martin Eden (d'après le roman de Jack London) - Aude Samana & Denis Lapiére (2016)

 






Martin Eden é o romance mais autobiográfico de Jack London e um dos principais livros da literatura do século XX. Martin Eden é um jovem marinheiro nascido nas favelas de Oakland. Uma noite, ele defende um jovem durante uma briga. Este último, filho de uma família rica, convida-o para jantar em sua casa para lhe agradecer. Nesta ocasião, Martin conhece sua irmã, Ruth Morse, uma jovem delicada, por quem se apaixona perdidamente. Ele decide se educar para conquistá-la. Aos poucos, primeiro para agradá-lo, depois com vontade de aprender cada vez mais, ele se torna um homem culto e se esforça para se tornar famoso tornando-se escritor. Apesar do talento que julga ter, não consegue viver da sua caneta. Todos os seus manuscritos são recusados ​​pela Edição. Após a publicação de um artigo em um jornal local em que é apresentado como socialista, o que não é, Ruth o abandona. Ele não tem mais vontade de escrever, mas de repente se torna um autor de sucesso. Martin Eden parte para se estabelecer em uma ilha no Pacífico. No barco, já sem gosto para nada, desgastado pela hipocrisia ambiente, deixa-se escorregar para o mar. Aude Samama, talentosa ilustradora, trabalha a sua pintura até à pureza, com inspiração no expressionismo alemão, em ressonância com a delicada história de Denis Lapière sobre a fragilidade e a complexidade dos seres.

(Resenha do Goodreads)

quinta-feira, 26 de janeiro de 2023

Lovecraft - El Grimorio Maldito — Horacio Lalia (2004)










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Lalia, Horacio
El grimorio maldito. - 1o ed. - Buenos Aires : Thalos, 2004.
88 p. : 28x20 cm.- (Obras maestras ; 1)
ISBN 987-21204-2-0
1. Historieta. I. Título
CDD 741.5
© Horacio Lalia.
Colaboración en las adaptaciones: HaydeéA.Orsi
Adapted with permission ofArkham House Publishers.
El Grimorio Maldito es una publicación de Thalos Editorial 25 de Mayo 192, San Isidro. Buenos Aires, Argentina.
E-mail: thaloseditorial@yahoo. com. ar
Coordinación Editorial: Andrés Accorsi
Coordinación Artística: Rubén Meriggi Diseño y Rotulado: Germán D'Agostino Prohibida la reproducción total o parcial. Derechos reservados.

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"Una gran iniciación para los neófitos que quieran internarse en el mundo de Lovecraft"
BD Gcst

"Para poner imágenes a los textos de un maestro de la literatura fantástica hacia falta un maestro de la ilustración. Horacio Lalia ofrece aquí una obra magistral, que respeta los textos originales, donde la fuerza de Lovecraft permanece intacta para provocar en el lector las más bellas pesadillas".
Cristophe Van De Ponscele

"Horacio Lalia siempre se preocupó por recrear el ambiente gótico, con sus castillos, sus sótanos y criptas. El horror encontró en él a un artesano ejemplar, para quien ¡a adaptación significa recuperar el modo de leer apasionado y absoluto de la infancia".
Pablo De Santis

"Aquí están presentes todos los grandes temas que le son caros a Lovecraft: el Necronomicon, las puertas del infierno, las criptas nauseabundas, los maleficios y las momias. Todo esto llevado a imágenes por Horacio Lalia, con su trazo fino y preciso que logra el justo equilibrio entre luces r sombras. Un clásico siempre eficaz".
Radio Franco 


quarta-feira, 25 de janeiro de 2023

El Jugador — Stephane Miquel & Loic Godart & Fiodor Dostoyevski







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“Ahora estoy solo en el mundo. La catástrofe, que veía venir, se ha desatado, pero cien veces más violenta e inesperada de lo que pensaba. ¡Y lo peor, o lo más asombroso, es que a día de hoy aún no soy capaz de explicarme mi comportamiento! Solo sé que he vuelto a caer en la espiral. [...] Soy Alexei Ivanovitch.”

Así arranca una de las obras maestras de la literatura rusa. En El jugador, Dostoyevski emprende un viaje a los infiernos mientras explora las facetas más oscuras del temperamento humano. La avaricia, el odio, la venganza y la adicción son los protagonistas de una historia de miseria y descontrol donde los personajes, como la ruleta a la que juegan sin parar, dan vueltas y más vueltas en busca de sentido, o de un atisbo de felicidad.

Stephane Miquel se atreve con la adaptación de un clásico universal y consigue mantener la tensión y la angustia existencial de la novela, acompañado impecablemente por los dibujos de Godart.

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EL JUGADOR (Colección Nómadas 47)

Título original: “Le Joueur” de Miquel y Godart

Primera edición: Mayo de 2012

© MC Productions - (Miquel y Godart)

© 2012 Norma Editorial por la edición en castellano

Passeig de Sant Joan 7 - 08010 Barcelona.

E-mail: norma@normaeditorial.com

Traducción: Eva Reyes de Uña

Rotulación: Martín Garcés

ISBN: 978-84-679-0818-3

Escaneo: Siseo del CRG

Printed in Singapore.

www.NormaEditorial.com